素描是现存宋画中的一种特殊形式，它在内容和画法上构成了统一的对应关系。正如本系列赏析的开篇所写，"这些诞生之初的奇葩画，不只是像现在这样简单的画，它们本身就具有实用的功能。而方形则通常被用作屏风或灯。宋代屏风有多种形式，其中一种是由许多小方块组成的，因此会将其画在上面作装饰。今天的日本也保留了许多这种形式的古代屏风。出于同样的原因，宋人画在丝绸制成的半透明灯笼上。这种屏风上点缀的大多是小品，正是因为画作形式的分离，所以流传至今的宋代在小品画上十分罕见，本期精选两组罕见的宋代小品，以飨读者。

（一）

《冻柯竹溪图》，真丝，27.5×26.8厘米，现藏北京故宫博物院。此画无风格，从其画面风格推断应属南宋作品，画面描述冬季山涧中两只灰喜鹊停在乌桕树上。此画的画法比较独特，用笔强调与马鹤之《马蝗素描》的节奏相似；溪边的山石，以块状笔触描绘出表面独特的凹凸纹理，与宋徽宗《祥龙石图》湖石的画法相同，但此画用笔显然不是北宋的气象

藏匿于北京故宫博物院的真丝乌贼图，长27.5×26.9厘米。这幅画和"冻僵克朱剑"的绘画风格完全一样，即使两者结合在一起，也会发现这几乎是一幅画。在构图上，这两幅画一般是对称的，再加上画面主题的统一性，我们可以粗略地推断这是属于屏风画的。几千年后，这两幅画能够完整地保存下来是非常罕见的，其意义显然已经超越了艺术作品本身。它让人们看到一种古老绘画形式的真实面貌，如"屏风到绘画"。

（二）

《熟鸟图》，真丝，26.5×27cm，现藏北京故宫博物院。此图为南宋林春所作，是宋代写生中难得一见的作品。南宋宫廷画家林春，钱塘（今浙江杭州）人。南宋孝宗淳熙年间（1174-1189），画院待批，深得皇帝赏识，赐金腰带。他的画家徐崇基赵长，以花鸟画著称。林春擅长写生，其花鸟鱼虫妙趣横生，故被称为"妙笔写生，英飞欲起，只欲生"。这张图是一只棕头云雀站在果树的枝头上仰望。风柔和而生动。林春在造型上的风格是明显的，喜欢把画中的对象有意描写得比较圆润，这一特点在这幅画中表现得尤为突出。为了达到清新的感觉，笔者在细节上加入了很多表现，比如树叶的虫蚀，果斑等等。

枇杷山鸟图，丝，27.2×27.6cm，藏在北京故宫博物院。这幅画没有风格，因为它的风格与林春非常相似，再加上林春的"果熟鸟图"的大小大致相同，而在构成上则相反，所以一直认为这幅画与"果熟鸟图"相反。在图中，一只黄绿色绣花鸟站在枇杷的树枝上，专注地盯着枇杷上的一只蚂蚁，向前倾，好像它要啄它似的。它是宋代最常用的绘画方式，通过捕捉瞬间的动量来创造生动的场景，这是对这一点的极好解释。"枇杷山鸟图"与"果熟鸟图"是一致的，特别是在呈现一种稍显晦涩的气氛时，这在其他宋画中是罕见的。