最近，中央芭蕾舞团的大型芭蕾舞团在北京首演。该剧讲述了农村志愿者何林的故事，他来到苗乡帮助苗村改变其消极和被动的观念，并积极进行一系列苗乡故事，在脱贫致富的过程中，泪如泉涌。

讲一个好的中国故事，以芭蕾的形式表达这样一个主题并不容易。面对苗族的宏大扶贫主题和悠久而丰富的历史文化，创作团队选择用轻巧的编舞和缓慢的情节来完成以苗族舞蹈和苗乡的故事进入芭蕾舞舞台的尝试。

编剧之一费尔博说：" 虽然这部舞剧是关于中国故事的，但它仍然具有国际视野和独特性。苗族丰富的文化为我们的创作提供了许多启示，也使我们在芭蕾表达上有了新的尝试和新的突破。

苗山村五彩缤纷，芭蕾艺术典雅；民族舞剧色彩浓厚，芭蕾舞淡淡色彩相对含蓄；苗族服饰厚重精致，芭蕾舞褶皱高贵朴实。看似不同元素的风格和特色，通过艺术家巧妙的创作相互融合，碰撞着中西交融的火花。

来自中巴的芭蕾舞演员继续挑战和突破自己，以适应 "开放、伸展、直直" 的身体，表演苗族舞蹈，表现肢体的 "三弯"，强调 "向下" 的要求，完善民族舞蹈词汇与西方芭蕾艺术的结合。

舞蹈美设计谭志恩承认："我想把信息时代的视觉特征融入舞剧中，比如把山体的形象分解成山的轮廓、山的结构等等；房子已经成为干燥的附录建筑风格、战斗的框架、夏夜的树影等等；苗族刺绣，我想强调它的针线交织节奏，使它成为方案中最感人的部分。" 这些片段以分层的方式排列和整合到不同的阶段场景中，以满足每个场景的要求。

在疫情的不断影响下，中巴艺术家走进山里深处，走进苗山村，创造了一个真实的故事。竹椅、背篮、芦笙、苗鼓、手舞、芦笙、鼓阵，这些具有伟大中国民族色彩的元素可以以西化的方式呈现，唤醒了老一辈儿时观众的记忆。芭蕾艺术的美，苗山村的表演，以及少数民族人民对美好生活的追求，在艺术家的脚下流淌着。