长河"悄无声息地奔走，但爱情和信仰却永存。与诗意的语言联系在一起的是"流行风格"舞剧"永不死亡"(以下简称"无线电波")。自2018年12月21日在上海国际舞蹈中心首播以来，上海歌舞团创作的红色舞蹈剧已经上演了139次。一轮"无线电波热"，让这个红色故事深入到更多人的心中。

在赞美的声音中，我们听到了这样的声音："用舞蹈词汇讲故事是演员的力量，但在反复表演的过程中，舞剧原本要表达的意境有点模糊。这种联系应表现出无情的关切和悲痛。上海歌舞团团长、"无线电波"制作人、艺术制作人陈飞华在8月23日上海歌舞团内部会议上发表了这篇平静的讲话。当晚，红色的"无线电波"在青岛大剧院回荡，完美地结束了2020年第一轮巡演的最后一场演出。

一百次练习可以是"一百场游戏"，这会给所有的观众带来关怀和感动。

无线电波"的演出将近140场，现场很难投票，为什么还要"从蛋中挑骨头"呢？剧院重新开始演出后，演员们开始了密集的巡回演出，用节目"测量"中国人引以为傲的土地。与此同时，上海歌舞团敏锐地意识到，演员们在高强度的表演中可能会在心理和生理上遇到一些变化，如何在第一次发现和纠正自己尤其重要。"。

据报道，每一次"无线电波"巡回演出，都有专业的教师在观众席上监督舞台的表演和艺术的质量，在没有进行一些小规模的交流之前。上海歌舞团副团长王静说："我们希望在作品创作之初保持高水准，并特别召集所有演员来讨论最近的训练和表演中出现的问题。因此，出现了这样一个特别的"表演前谈话"。

交流时间很短，但意义重大。陈飞华谈到了自己的经历。他曾两次去百老汇看音乐剧"悲惨世界"(Les Miserables)。"尽管时隔了三年，但我的感受并没有改变("悲惨的世界")。即使演员们旋转了几次，作品仍然传达着永恒的敬意。"现在，也有来自全国各地的观众来看这出戏，"他激动地说。"我希望"无线电波"能像一个人一样做‘100喜欢’甚至‘一千’，并能给所有的观众同样的关心和感动。

从早期的策划到集中的创作和排练，"无线电波"浓缩了主要创作团队无数的艰苦努力，浸透了汗水和泪水。演员们必须不断积累和丰富生活经验，熟悉剧中的人物和时代的事物，才能演绎出舞台上的真实生活。"我们必须在每一场演出中尽力而为，做到现实，贴近生活，准确。只有在细节上做得淋漓尽致，然后配合精湛的舞蹈环节，才能使人物站在舞台上，让演员的每一种情感和情感打动观众。陈飞华说。

每一场演出都是"第一场"，表演的磨练和推广是永无止境的。

近半年后的流行和观众，舞剧"朱雀"，"永远不死的无线电波已被一个又一个地重复。上海歌舞团于8月23日结束巡演，演员们全身心投入到新的演出中。从8月27日开始，"红雀"将在上海大剧院连续演出5次；9月下旬，"无线电波"将开始新一轮的全国巡演，计划在近4个月内演出70多场。观众惊讶地发现，这种流行病造成了人与人之间的轻微疏离，但创意团队与观众之间的距离却越来越近。

七一电波艺术党课 "上，主创人员与观众分享红色舞剧创作历程，带领现场党员" 穿越时空 "重温革命历程，感受初心和信仰的力量；七月二十五日，主创人员做客" 路话青春中国说 "，为观众解读" 电波 "现象。昨天，上海歌舞团首席演员陈飞华，朱洁静，王佳俊走进上海大剧院" 对话大师 "活动，披露《朱鹮》创作与演出的喜怒哀乐，畅谈舞蹈" 走出圈子 "后的沉淀与进取 8 月 16 号，韩震和《电波》导演周莉亚来到上海，畅谈舞剧创作中的" 她 "视角，" 今天，创作团队还将空降上海大剧院淘宝直播间，引导观众 "云上"，"沉浸" 探访幕后的朱鹮。

凤凰城 "是上海歌舞团精心创作的一部名著。创作初期，主要创作团队前往陕西阳县和日本撒都，深入了解朱鹭的生活习性，收集音像资料，丰富创作积累。自 2014 年" 朱鹭 "首演以来，全球共演出 250 多场。" 对我来说，每一场演出都是第一场。"舞台对演员来说是一次巨大的考验，任何时候、任何地点都可能发生错误，而" 面对 "错误的唯一方法就是磨练他们。朱洁静告诉记者，演出前，无论舞者有多大，都要在彩排大厅里小心地爬行、拍打、磨光，甚至手指和脚趾的小动作也要提高。" 从排练开始，表演就在自我提升的道路上，永远不会结束。

在表演、磨练、交谈、反思中，创作者和演员都在成长，表演也越来越成熟。渐渐地，身体里的技术动作 "长"，情感上的 "烙印" 变成了他们的头脑，每个角色都活在自己的心中。